二、課型：新授課

　　三、教學(xué)目標(biāo)：

　　1、知識與技能目標(biāo)：通過本課學(xué)習(xí)，使學(xué)生初步了解視覺形象的分類和造型要素的基本知。

　　2、過程與方法目標(biāo)：通過對美術(shù)作品中形的認(rèn)識和分析，提高學(xué)生對藝術(shù)形的欣賞能力。

　　3、情感態(tài)度價值觀目標(biāo)：通過對本課的學(xué)習(xí)，使學(xué)生認(rèn)識美術(shù)具有多種表現(xiàn)形式，從而提高學(xué)生對藝術(shù)形式美的欣賞能力，以及美術(shù)學(xué)習(xí)的興趣與信心。

　　四、教學(xué)重點(diǎn)：掌握寫實(shí)造型、變形造型和抽象造型的區(qū)別，并能運(yùn)用所學(xué)知識識別美術(shù)作品的不同表現(xiàn)形式。

　　五、教學(xué)難點(diǎn)：掌握基本要素的特點(diǎn)，并能運(yùn)用基本要素分析作品。

　　六、教學(xué)準(zhǔn)備：教具：自制造型要素掛圖一張，不同表現(xiàn)形式的作品若干幅。

　　學(xué)具：課本、作業(yè)本、軟心鉛筆、尺。

　　七、課時安排：1課時

　　八、教學(xué)過程：

　　(一)、導(dǎo)入：

　　通過欣賞回顧導(dǎo)入。播放一組名畫圖片，選擇自己喜歡的作品，觀察并說明它們包含著哪些造型要素?是運(yùn)用什么方法來表現(xiàn)什么樣的感受或意圖。在以前的美術(shù)學(xué)習(xí)中，自己學(xué)習(xí)過哪種美術(shù)語言和表現(xiàn)方法。有什么體會?

　　(二)、授課：

　　1.教師講解第一部分：

　　欣賞畫家名作：《蒙娜麗莎》、《自畫像》、《宮娥》。

　　文藝復(fù)興以后的西方繪畫，逐漸發(fā)展了一種借助形體、明暗、色彩、透視等要素來綜合造型，以再現(xiàn)可變光線條件下的客觀對象的表現(xiàn)方法，這種忽略清晰輪廓而在背景上凸現(xiàn)物象的表現(xiàn)形式，有人稱它為“圖繪方法”。

　　達(dá)-芬奇典范地運(yùn)用了他所首創(chuàng)并且十分偏愛的“明暗轉(zhuǎn)移法”，畫面色調(diào)從明到暗徐徐過渡，沒有明顯的分界，而與美麗的五官結(jié)構(gòu)自然融為一體，因而創(chuàng)造出更加符合視覺真實(shí)的表現(xiàn)形式。

　　《宮娥》這幅情節(jié)性的室內(nèi)群像畫描繪了真實(shí)的西班牙內(nèi)宮生活場景和歷史人物。變幻而統(tǒng)一的光線，豐富而又和諧的色彩，是典型的圖繪風(fēng)格的名作。

　　倫勃朗非常善于表現(xiàn)集中光線下的人物，他常常讓情所獨(dú)鐘的光線滯留在自己歷盡滄桑的臉部，以便更加細(xì)膩深刻地揭示人的內(nèi)心世界。

　　2.教師講解第二部分：

　　欣賞名畫家作品：《持太陽傘的女人》、《靜物》、《曼陀林和吉它》。

　　“印象主義”畫派著力于光彩、色彩變化的探索，色彩成了他們最主要的藝術(shù)表現(xiàn)語匯。由于明暗、色彩的變化都以體面結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ)，所以“后印象主義”畫家塞尚更熱衷于建構(gòu)堅(jiān)實(shí)的形體結(jié)構(gòu)。而形體結(jié)構(gòu)的分解與組合，則成了“立體主義”的藝術(shù)語言。

　　莫奈所著力表現(xiàn)的不是他夫人和兒子的個性形象，而好像是某個在陽光照耀和微風(fēng)吹拂下正在花草叢中漫步的年輕女子，他運(yùn)用光和色的表現(xiàn)語言塑造出一種給人明快視覺愉悅的光彩形象。

　　后印象主義畫家塞尚主張按錐、柱、球體來提煉物體的恒定結(jié)構(gòu)，他畫的《靜物》以凝練的筆法和明確的體面，塑造出比實(shí)物更堅(jiān)實(shí)的形體。

　　作為立體主義畫家，畢加索要求打破傳統(tǒng)繪畫的視覺一致性，表現(xiàn)自己頭腦中重新組構(gòu)而成的物象。畫中的吉它、曼陀林和蘋果被不同的顏色分開甚至拆散，又重新被組織在室內(nèi)外的混合空間之中。

　　3.教師講解第三部分

　　欣賞名家作品：《戴帽子的婦人》、《扎辨子的少婦》、《黃紅藍(lán)與黑的構(gòu)圖》。

　　單獨(dú)的造型要素只有合乎規(guī)律的組合，才能構(gòu)成有審美價值的藝術(shù)形象。例如可以通過色彩的柔和對比來表現(xiàn)女性的清純美感，也可以通過色彩的強(qiáng)烈對比來表現(xiàn)畫家對人物的熱情感受。美術(shù)作品作為整體的審美對象，都有著自己整體的有機(jī)結(jié)構(gòu)，而且其中蘊(yùn)含著人類對形式美的規(guī)律的認(rèn)識與運(yùn)用。

　　為了反對以“逼真”作為評價繪畫標(biāo)準(zhǔn)的傳統(tǒng)觀念，馬蒂斯常使用強(qiáng)烈甚至刺眼的對比色，這種顏色組合帶有濃厚的主觀而自由的傾向，因而被人們稱為野獸主義畫家。

　　蒙德里安的抽象主義繪畫作品利用垂直線、水平線和紅、黃、藍(lán)、黑、白等顏色構(gòu)成的平衡組合，構(gòu)成作品整體的平衡性和諧，明確而嚴(yán)格的體現(xiàn)出基本要素組合構(gòu)成的原則。

　　印象主義畫家雷諾阿的這幅肖像畫并沒有表現(xiàn)外光，只是使用了印象主義的明亮色彩，顏色的對比和過渡非常柔和，使人物形象甚帶有古典意味的清純?yōu)榱聋惷栏小?/p>

　　4.教師講解第四部分

　　欣賞名家作品：《自由引導(dǎo)人民》、《櫻桃與桃》、《梅花》。

　　象征自由、平等、博愛的三色旗位于等腰三角形的頂點(diǎn)，自由女神和人群的頭部處在橫豎黃金分割線的位置，場面宏偉的構(gòu)圖組織的井然有序。

　　大小不等的圓開統(tǒng)一而有變化地組織成面面的主體，襯托它們的是好似圣維克多山山峰起伏的襯布褶紋。

　　畫中梅花的豎枝與橫枝靠近畫面的橫豎黃金分割線，使人在視覺上產(chǎn)生舒適之感

　　(三)、討論與研究：

　　1、你能不能理解各種不同的藝術(shù)表現(xiàn)語言具有各自特殊的表現(xiàn)意圖和表達(dá)方式。

　　2、你自己比較熟悉或喜歡哪種表現(xiàn)方法與形式。

　　(四)評論與總結(jié)：

　　1、你是否認(rèn)為造型要素和造型藝術(shù)表現(xiàn)手段是一種藝術(shù)表現(xiàn)或交流的語言?

　　2、你是否初步了解了中外美術(shù)作品常用的藝術(shù)語言?

　　3、懂得美術(shù)作品的藝術(shù)語言對你欣賞美術(shù)作品有什么幫助?